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                                                                                                           photo by 森山大道

 森山大道――象野狗一样在街头逡巡

森山大道，当代日本最具影响力的摄影艺术家，坚持以街头作为阵地的城市拍摄者。他曾以狗自比：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片”。

森山大道1938年出生于日本大阪附近的花道城，20岁父亲意外死于火车车祸后，他开始在大阪成为一个自由职业的设计师，并很快迷恋上了摄影。1959年，森山大道进入当时著名摄影家岩宫武二的工作室担任助理。1961年，他为当时的摄影群体“VIVO”所吸引，毅然辞职去东京投奔。但不巧的是在他到达时，“VIVO”已经解散。当看到这个热爱摄影的艺术青年因失望而痛哭失声时，“VIVO”成员之一细江英公收留了他作自己的助手，三年后成为自由职业摄影师。

1968年，一场由反战示威引发的青年革命席卷了整个世界，日本国内的学生运动也风起云涌。那一年，三十岁的森山大道加入了由多木浩二、中平幸马、高梨丰等人发起组织的先锋摄影团体“挑衅”（Provoke），这个团体的出现是日本当代摄影史的一道分界线。他们发出了“为思想提供材料”的宣言，以大量粗糙、写实的作品在当时以精准、唯美为至高标准的日本摄影界引发了一场根本性的颠覆。森山大道作为该团体最强悍耀眼的新星，在“挑衅”同名杂志上刊登了大量令人评论界和大众震撼的街头摄影作品。从那以后，他一直走在日本摄影的最前沿，以独特的街头抓拍作品来对时代的变化作出敏感的反应。他的具有强烈日本地域特征的影像逐渐得到了世界性的认可。

1999年，旧金山现代艺术博物馆为他举办了名为《彷徨之犬》的大型回顾展，此后，这个展览还巡回到纽约的大都会博物馆与日本协会画廊展出，得到全球摄影界的热烈肯定，成为日本第一个在美国第一流的艺术博物馆举办全面回顾展的艺术家，森山大道作为当代日本最具独创性的摄影大师的地位因此确定。

“胎儿系列”是刚刚成为自由摄影师的森山大道独立拍摄的第一组作品。那些泡在浸泡在福尔马林中的胎儿的黑白照片，即使在今天看起来也无疑会给人留下深刻印象。身处在一个热衷于讨论“生和死”话题的国家，这样的起点并不奇怪。谈到自己的处女作时，森山大道这样说：“我认为，这不是一个纯净的世界，总存在着奇异的、怪异的和可疑的东西，我就通过这些东西来展现另一种美。表现纯粹的美，并不是我所要的。”森山大道叛逆的摄影之路由此开始。

在“胎儿系列”之后，森山大道前往当时的驻日美军基地横须贺，开始了他浪迹街头、用傻瓜相机拍摄的孤独旅途。自那之后直到现在的40多年时间里，森山大道拍摄的主题只有一个：城市和街头。跟很多其他的摄影师定好拍摄对象然后前往拍摄不同，他只是游荡在街头，像一只狗或者一只猫，入迷地拍摄他遭遇的人、事、物。森山大道从不隐藏他对街头的迷恋，“小时候我喜欢画画，说到学习就头疼，喜欢一个人在街上瞎逛。很少和一群人出去玩，总是一个人在街上。从某种意义上，街头成了我最好的朋友。现在的我也还是如此，其实还是当年那个孩子，只是手中多了一只相机。”

于1971年在青森县的三泽拍摄的作品《野狗》，也许是森山大道最为著名的作品。在画面中，一只硕壮的野狗以一种寂寞、挑衅、渴望、神秘的眼神回首。它沉默着，止步不前，充满疑虑地盯着前方。它好像暂时失去了方向，或者说暂时放弃了行动，但可以肯定，它一旦行动起来，仍然会是充满威胁与好斗的。当时正逢日本社会处于一种激烈的动荡不安的时代，因战败被占领所感受的屈辱和因经济高速增长而生出的自信与自满交织在一起，使整个国家处于一种骚动与不安之中。无论是国家还是个人，都面临一种对自己的重新定位与重新审视。这种骚动不安的心情在森山大道这里就转化成一条野狗的意象。这个集屈辱与狂妄于一体的野狗的形象集中反映了他个人和日本民众当时的心情，可说是处于特定历史时期的他自己和日本民族的自画像。

在35岁那年，森山大道喜欢上了一本书――凯鲁亚克的《在路上》。这个讲述美国嬉皮士开着破车横穿美国大陆的故事带给他强烈的共鸣，以至于在之后的三年时间里，他用相机替代打字机，走遍了日本所有的国道。在三年中，他不停地拍摄，偶尔在一个城市稍作停留，然后继续上路，像个狙击手从车窗中不断地向外射击。之后，为了更直接地触摸城市和街道的脉博，他索性走下汽车，步行穿越城市，拿着傻瓜相机不看取景框连续拍摄。就这样，森山大道一直走了四十年，从纽约走到巴黎、穿越布宜诺斯艾利斯的红灯区、流连于上海的弄堂……

同样的街道，同样的场景，用森山大道的镜头中呈现出来，就有了一种特有的气象：反差强烈的黑白影调、粗大的颗粒、狂野和抑郁的气息并存。正如评论家所指出的：“他总能以一种出人意料的光线把握来出示世界的不为人知的一面。电风扇、摩托车的排气管、汽车的保险杠、白墙、灯泡、酒杯等等。城市生活中的一切物品都会在他的照片中因了光线的点化而放射出一种官能的光辉。而压缩掉了中间层次的画面往往会由于强烈的反差对比的碰撞而释放出一种浓烈的感情光子，直冲我们的视网膜。”

对于自己的街头摄影作品，森山大道这样总结道：在本质上，摄影只能是对现实表面的记录。但对于我来说，它们是光和时间的化石，除了能勾起类似“乡愁”的情绪，再现“当时”的记忆之外，还会在重新审视之下构成对现实新的认识，新的情感，从而形成新的记忆。光和时间因而在摄影中获得了循环。

文／宋晖
2006年12月12日