3rdcolour在流放地

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世界末日的风景

文／宋晖

日本民族天生的吸纳能力和钻研性格使他们在许多狭窄尖端的领域里做出惊人的成绩，如同 几十年如一日研究西式蛋糕的制作工艺的手工艺人一样，实验电子艺人World's End Girlfriend（Katsuhiko Maeda一个人的乐队，简称WEG）用拼贴的手法在新世纪到来的六年里用九张唱片为我们描绘出了一幅唯美而颓废的世界末日风景。

Katsuhiko Maeda从十岁开始，沉醉于父亲的古典音乐收藏，12岁开始试着用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行首张专辑之前，已经累积创作了六百首以上的曲子。2000年的首张专辑《Ending Story》静谧、耽美而梦幻，吉他与弦乐的层层推进，给WEG的音乐涂上了一层浓烈的悲剧色彩。第二张专辑《Farewell Kingdom》(2001)转而贴近电子音乐，音乐的主体是 hiphop节奏与旋律片段、自然声采样的拼贴，可爱的电子游戏旋律会让人想起童年，而大量的钢琴旋律片段开始散布在WEG叙事诗般的音乐框架中。

2005年的《The Lie Lay Land》是WEG的最新个人作品，也获得了最多的好评。他再次透过声音编织出一个庞大复杂的音乐景观，当中不乏强烈作者风格的戏剧性修饰与拼贴，从流丽的管弦编曲、环境录音到数十支吉他叠加出的强大音墙，建构了WEG恢宏壮阔的可视化音乐语言。如果用电影作比喻，在这张专辑中，我们可以听到库斯杜力卡的狂想、史云梅耶的黑色幽默和拉斯冯提尔的执拗与即兴。WEG梦境般的音乐场景穿插着激进的自由爵士、弦乐片段和典型的后摇滚风格的吉他推进，时而美如天籁，时而凄厉令人毛骨悚然；时而抑郁如送葬进行曲，时而狂乱如梦魇嘉年华的圆舞曲。我们闭上眼睛仿佛能看到世界末日的游乐场里，生锈的旋转木马兀自一圈圈转动，彩色霓虹灯单调的闪个不停，而你自己回到了童年，在空无一人的游乐场里恍然若失。

2006年，WEG和日本著名后摇滚团体Mono联手推出了一张专辑《Palmless Prayer Mass Murder Refrain》。这张专辑的创作动机源自对911之后人类世界不停发生的恐怖事件和战争的反思。WEG在接受采访时说：“面对战争与死亡，作为人类，基本上是无助的，因为前路并不能自由选择。我们生存在这里，大概只能以惭愧、谦卑、自省的心灵，检视人类深处的占有欲，祈望不会被拉扯出来，再次进入一次轮回。”在音乐中，WEG和Mono都刻意省略了他们签名式的电音及和吉他噪音轰鸣，以音色纯净的小提琴和吉他交织出一张74分钟的网，小提琴的返覆演奏仿佛是对死者的默悼，中段加入Mono缓慢推进的吉他，透出一种肃穆而天真的气息。在最后的高潮中小提琴与吉他呼应、交融、不断背离，让人感到生与死的拉锯。

著名音乐评论家Com A这样评价WEG的音乐：“他的音乐除了拥有唯美而颓废的部分之外，还有显示种种我们之前未曾接触过的世界观。这点让我重新体会到电子音乐的自由度和开放性，可以说他的出现让我们知道音乐如何进行进步。”后摇滚和实验电子乐起源于欧美，当日本新一代音乐家投身于其中，吸纳、借鉴、不断超越，赋予这种音乐形式以全新的视野和世界观，我想这也体现了这个岛国强大的精神力量。