3rdcolour在流放地

对于王家卫来说，他自己的第九部长片《蓝莓之夜》是一个前所未有的挑战。他从1989到2004十五年的时间用八部电影完成了一段神话般的电影传奇，跻身于屈指可数的华人电影大师行列，更赢得了全世界无数影迷的追随。2004年的《2046》之后，他开始面临着来自自身的巨大压力。为了巩固和扩大自己的疆域，拍摄一部由欧美巨星担纲的英语长片也许是一个必不可少的尝试。
从《蓝莓之夜》的筹拍开始，王家卫的谨慎和自我约束是异乎寻常又显而易见的。他一改自己已经被影迷神化了的散漫作风，像一个认真的研究者一样，带着剧组数次横穿美国，用了两年的时间来做影片的前期准备。寻找每一个合适的场景和角色，不断完善剧本，最后以8个星期的惊人速度完成了电影全部的拍摄。当然，娜塔莉•波特曼和裘德•.洛是不可能像木村拓哉那样为了出现在王家卫的电影里就情愿一次次延长片约直达五年之久的。
为了更加平稳的前进，王家卫几乎放弃了所有对既有风格的改变和创新。在剧情的构架上（连娜塔莉•波特曼都不敢相信，王家卫的电影居然会有完整的剧本），王家卫沿用了自己最为捻熟也是最为讨好的典型套路，几乎借用了《重庆森林》的整个框架和人物设定，每个观众都能轻易地在这部电影里找到他过去的影子，更不用说那些招牌式的隽永独白。最致命的是，王家卫的御用摄影师杜可风正在为盖斯•范•桑特的新片《迷幻公园》掌镜。面对自己并不熟悉的摄影师，王家卫只好在灯光和机位设置这些细节问题上都亲力亲为，这多少让得过奥斯卡最佳摄影提名的戴瑞尔斯•康吉有点没面子。众所周知，王家卫电影最迷人的地方是片中弥漫的那种被称为“王家卫feeling”的特有氛围，在一个陌生的国度，没有了熟悉的演员和摄影师，这种氛围从何而来？王家卫想到的是音乐。
这部电影从一开始就和音乐有关。在《南方周末》的专访中王家卫回忆起2004年的一天，他去台北宣传《2046》正好和美国爵士天后诺拉•琼斯住在同一个酒店，“有一个晚上，差不多六七点钟，我们堵在路上，车停了不动，因为诺拉•琼斯那个时候在作宣传，电台里面都是放她的歌。”王家卫对流行音乐的认识基本上来自电台，那是他第一次听诺拉•琼斯的歌，边听边看着台北的马路，他有一个感觉：马路旁边是一个女孩子的一双脚，她准备过马路，突然之间她有一些犹豫，停了下来，最后，朝相反的方向走。看过《重庆森林》的人想必不会对这个意象感到陌生，王菲在那间杂货店里梦游许久，却在约好和梁朝伟见面的晚上去了加州，在电影的结尾你知道那不是逃避，她只是想给自己多一点时间，最后她还回来了。
在那辆被堵在车流中的汽车后座上，王家卫和诺拉•琼斯完成了一次神秘的交流。用王家卫电影里的语言说，那一瞬间他们的距离只有0.01公分。这样的事放在别人身上会让人觉得矫情，可是我们都愿意相信王家卫真的是这么开始一部电影。
之后的过程在预料之中，王家卫亲赴美国邀请从未演过电影的诺拉•琼斯主演他的新片，而她那时对这个戴着墨镜的香港男人几乎一无所知。在确定了女主角之后，王家卫开始了他漫长的美国之旅，沿着州际公路从纽约出发南下新奥尔良，来到美国蓝调音乐的发源地孟菲斯，然后从拉斯维加斯返回东海岸。
这一路上，汽车收音机始终开着，他还积累了许多酒吧和餐馆的记忆。美国南方的样子开始在他的头脑出慢慢具体起来，同时浮现出来的是这部电影的氛围，或者说气味。要想知道王家卫心目中的美国是什么样的，只要听一下这部电影的音乐你就会多少有所了解。
王家卫并没有像大多数导演那样邀请一位作曲家来完成电影的全部音乐，他在这部电影扮演的角色更像是一个DJ。他选取了Cat Power 2006年专辑《The Greatest》中的两首孟菲斯小调，爵士歌手Otis Redding、Ruth Brown和Amos Lee的经典曲目，Mavis_Staples的根源布鲁斯，美国公路电影配乐音乐大师Ry Cooder的滑音吉他演奏，在《断臂山》里出现过的阿根廷配乐大师Gustavo Santaolalla的《Pajaros》，以及洛杉矶乐队Hello_Stranger_翻唱的70年代歌曲《Devil’s Highway》，诺拉•琼斯为电影写的新歌《The Story》。这些歌曲拼在一起，俨然是一张褪了色的美国酒吧音乐拼盘，整体的怀旧气氛和低调的浪漫情怀近乎完美地铺设出女主人公平静悲伤的情感旅程。
有人说，王家卫选择音乐的才能甚至超过了他的导演天赋。而他说，“非常遗憾的是我不会演奏任何乐器，但我感觉它（《蓝莓之夜》）就像一部度假电影，就像跟着一流乐团去巡回表演一般。”

文/宋晖  2008.1.13

我一直怀念着苏格兰那两个自称Arab Strap的老男人，他们的自嘲、猥亵以及没完没了的爱情糗事，曾给我们带来过那么多无耻的快乐。2001年的冬天，这两位面色晦暗的大叔在位于格拉斯哥郊区的起居室里玩得不亦乐乎的时候，28岁的Damien Rice正在都柏林的寒风中弹琴卖唱。

谈Damien Rice的时候，提到Arab Strap乐队，是因为他们代表了90年代以来民谣发展的两个方向。Arab Strap的肮脏和嘲讽，像在地下燃烧的低热度火焰，代表了一种更为纯粹的indie态度。直到2006年乐队解散，他们也没有拥有多少真正的追随者。而Damien Rice的第一张专辑就获得了如潮的好评，在全球创下1500万张的销量。来自爱尔兰的U2乐队主唱Bono对这位年轻的同乡毫不吝啬赞美之词，“Damien Rice是和60年代初期的Bob Dylan一样出色的天才民谣歌手”。专辑中的多首曲目被欧美热门电影和电视剧用作主题歌，在全世界的咖啡馆里不停地播放。

生于1973年的Damien Rice在20多岁的时候组织过一只不成功的摇滚乐队，之后带着女歌手Lisa Hannigan在欧洲大陆漫游，以街头表演为生。2002年他回到故乡，靠着在唱片公司工作的表兄的帮助，获得了第一张唱片合约，前往伦敦录制了这张光芒四射的处女专辑《O》。那一年，他29岁。这无疑是一个让人遐想连篇的歌手故事，以至于当类似题材的爱尔兰电影《once》在2007年上映后，许多歌迷对号入座，以为是Damien Rice的传记片。

从Damien Rice的走红，我们看到民谣这种历史悠久的音乐形式在经历了辉煌的60年代之后，是如何在注重感官的新世纪再次走到了耀眼的舞台中心。英国独立报在评价Damien Rice大获成功的的第一张专辑《O》时说，“本年度最棒的情歌都在这里”。Damien Rice用类似诗歌的语言吟唱着亘古不变的爱情主题：离愁别绪、恋人间的背叛、误解和失之交臂，在黑夜里啮咬心灵的孤独感和回想往事的痛彻心扉。这些伤感故事被Damien Rice谱上悠远纯美的爱尔兰式旋律，用低沉忧郁的歌声娓娓唱出，伴以Lisa Hannigan美若天籁的合唱和Vyvienne Long如泣如诉的大提琴，轻易就俘获了无数渴望抚慰的孤独心灵。爱尔兰情歌王子的美誉由此而来。

作为一个曾经多年在街头卖唱的民谣歌手，Damien Rice对这些赞誉似乎并不在意。的确，距离成为一个伟大的民谣歌者，Damien Rice还有一步之遥，他的音乐缺少的是抬起眼睛洞察人世的目光。于是，2005年Damien Rice创作了一首名为《Unplayed Piano》(弹不到的钢琴)的歌曲，向被独裁军政府软禁的缅甸民主派领袖昂山苏姬致敬。这首歌的旋律之美不亚于Damien Rice的任何一首白金单曲，但是却被有意地忽视了，没有出现在他的第二张专辑《9》里，今天的流行工业似乎并不赞成这种歌以载道的方式。

在2006年的专辑《9》和2007年底发行的现场专辑《Live At Fingerprints Warts & All》中，我们看到Damien Rice在流行情歌和更坚定的个人立场之间的徘徊和挣扎。除了一贯的抒情之外，Damien Rice在这两张专辑里表现出更多的愤怒情绪。在那首《Rootless Tree》里，我们甚至能闻到一丝绝望的朋克气息。他的转变令歌迷们大吃一惊，有人为之兴奋不已，有人疑惑地离开。当他因为一件无足挂齿的小事就暴怒地将提琴扔向Lisa Hannigan的时候，这位与Damien Rice合作了10年的女歌手也黯然离开了。

内心的挣扎和前所未有的孤独，让Damien Rice在2007年的巡演舞台上显得暴躁而落寞。如何保全完整的自我并继续向前，是每一个进入了商业领域的indie歌手都要面对的事。不知为什么，我对这个表情严肃的都柏林人怀有了一种新的期待。

文/宋晖  08.1.23

专辑名称：Time Is A Spiral
乐队名称：In Gowan Ring
发行时间：2007年7月2日
唱片公司：Shayo
In Gowan Ring是来加州的民谣乐队，主唱是出生于犹他州的神秘吟游诗人。在他们的音乐中能听到中东和中世纪音乐的影响，宗教色彩浓厚。对于想要获得平静的心灵来说，这类“启示录民谣”的确有种抚慰作用,单纯作为歌曲来听就显得有点单调了。

专辑名称：Hvarf-Heim
乐队名称：Sigur Ros
发行时间：2007年11月6日
唱片公司：XI Recordings
来自冰岛的音乐总给人不食人间烟火的空灵感觉，Sigur ros也不例外，主唱jón tor永远像男童般的嗓音唱着一种听不懂的语言，注重氛围的绵长吉他营造出一个令人冥想的神秘世界。这张新专辑收录了乐队11首现场录音的新歌，展现了乐队即兴表演的魅力。

专辑名称：The Stage Names
发行时间：2007年8月7日
专辑歌手：Okkervil River
发行公司：Jagjaguwar
来自奥斯汀的美国indie rock乐队以两年一张专辑的稳定速度继续着他们的伤感音乐之旅。Okkervil River歌曲中最打动人的是主唱孤独愤懑的嗓音，任何旋律、歌词从他的嘴里唱出来都被染上了一种悲伤的色彩。录制这张新专辑时，乐队已经扩充到了7位成员，复杂精巧的器乐编配让人不禁击节。

中文名称：我的答铃
发行时间：2007年10月16日
专辑歌手：郭美美
唱片公司：华纳唱片
去年红遍了大街小巷的《不怕不怕》刚刚被国内严肃音乐家批评为恶俗歌曲，就赶上郭美美第二张专辑的发行，正好免费给她做了个广告。这张新专辑里没有了《不怕不怕》那么令人难忘的歌，却让人发现了这个新加坡女孩的清澈嗓音。

 宋晖  2007 .11

安静是一种新的声音


跨过常年积雪的阿尔卑斯山北麓，朝着斯堪的纳维亚半岛前进，穿越数以百计森林覆盖的小镇和飘着雪花的湖泊，向西进入北极圈，来到雷克雅未克，然后就住在那里不再离开。这不是旅行社组织的北欧五国游，也不是背包客的徒步路线，这是无数北欧音乐发烧友梦中的朝觐之旅。这旅程有个名字：死在冰岛。

北欧独立流行音乐在短短的几年时间里征服了全世界的indie青年。对讲求感受的年轻一代来说，耍酷和标榜的诱惑终究敌不过耳朵对甜点的渴望，ipod里的重金属、黑金、死亡逐渐让位于清凉悦耳的北欧乐队。刚开始只是聆听的口味改变了，殊不知甜点是会让人上瘾的，后来有的人开始学瑞典语、芬兰语、冰岛语，立志去北欧生活；有的人则开始玩音乐，就有了自然卷、苏打绿、托特巴士大乐团等一批由模仿北欧清新曲风起步的乐队。在这场席卷全球的独立音乐风潮中，受到最多拥护和追捧的莫过于来自瑞典的二人组合Club 8。

1995年，两个二十岁的瑞典青年在斯德哥尔摩的一间酒吧邂逅，聊起音乐，他们都对排行榜上的流行歌曲嗤之以鼻，而英国乐队the Smith则是两人共同的至爱。很快的，他们决定组织一个乐队，乐队的名字来自女主唱卡罗琳娜•柯姆斯塔德小时候穿过的一件T恤上的文字：Club 8，童年的乐趣从那时起就成了他们音乐中不可或缺的元素。

在创作了几支单曲之后，以发行午睡音乐（指懒散、舒适、悦耳的民谣流行曲）著称的西班牙Siesta公司与乐队签约，1996年Club 8出版了第一张唱片《Nouvelle》。这张专辑里卡罗琳娜飘逸轻柔的嗓音虽然稍显稚嫩但依然令人惊艳，显现出一种可以冻结快乐时光的魔力，配以约翰•昂格伽德编写的优美旋律，仿佛一阵甜美清新的轻风扑面而来。Club 8很快被评论界誉为瑞典清新流行乐的领军人物。在大获成功的第一张专辑之后，Club 8为了更自由的创作，选择了自己制作唱片的DIY之路。他们在约翰家里建立了自己的录音室，两个人就在这里随时录制新歌，唱片制作好后在世界各地寻找不同的唱片公司发行，这样的制作模式很容易让人想起台湾的独立女歌手陈绮贞。不错，这正是独立流行与普通流行音乐最大的不同之处，自主的创作态度和制作发行方式为独立流行乐注入了特有的品质：真挚、自然、坚定的创作方向。

2001年发行的乐队同名专辑里，有一首名为《十二月的爱情（Love in December）》的歌，因其近乎完美的旋律和唱腔打动了所有人，很多人也是从这首歌爱上了Club 8。通过互连网可以搜索到与这首歌有关的许多真实的爱情故事，它也由此成为了浪漫回忆的标志物。其实整张专辑的所有作品都拥有跟《十二月的爱情》相似的属性，因为当时Club 8受Portishead和Air等电子乐队的影响，在编曲中融入了Trip-Hop电子缓拍，卡罗琳娜的声音也更加冰冷克制。这张专辑一经推出就受到了大批电子乐迷的推崇，略带阴郁的缓拍节奏给Club 8的音乐注入了一些实验色彩，也显得更加时尚动听。这一成功的尝试延伸到了接下来的两张专辑，《Spring came, rain fell》（2002年）和《Strangely beautiful》（2003年）。

4年之后，Club 8终于在今年10月发行了他们的第6张专辑，在这张名为《The Boy Who Couldn't Stop Dreaming》的唱片里，Club 8一如既往歌唱着甜蜜的四季和小小的感伤，仿佛在讲述一个没有尽头的恋爱故事。唯一不同的是乐队去除了前三张专辑中的些许电子味道，全部歌曲都是吉他和人声的美妙组合。这种又回到老路上的做法在流行乐坛的确不常见，难怪有人说Club 8是最不思进取的乐队。也正是因为没有了唱片公司的商业策划，他们才能这样十年如一日的吟唱着自己喜欢的歌吧。

作为一个老牌的独立流行乐队，Club 8仍像一支新团那么低调。他们对知名度并不在意，也很少出现在舞台上。“现场演奏是浪费时间，我们不喜欢也无法在现场好好演奏”，约翰这么说，仿佛他们是天生的录音棚歌手。一支呆在家里录歌的乐队，没有经过任何的包装和推广，仅仅靠网络和口碑就迷倒了整个世界，想想这真是件很酷的事。

即将到来的2008年1月，Club 8要来北京演出。在三年前他们曾经来过，新豪运的大厅从来没有过那么安静的夜晚，没有pogo，没有合唱，只有约翰轻抚的吉他和卡罗琳娜的浅吟低唱，有些人觉得不过瘾，也有人说那两个小时是他生命中最美妙的时光。正像挪威清新乐团The Kings Of Convenience的主唱说的：安静是一种新的声音。

文/宋晖 2007.11

专辑名称：Blind Melon
专辑歌手：Blind Melon
发行厂牌：Capitol Records
发行日期：1992

在被低估了的欧美乐队名单里，盲瓜无疑是值得记住的一个名字。这支来自洛杉矶的非主流乐队如果存活到现在，该有多少indie rock乐迷们向他们顶礼膜拜？1994年的一天，主唱Shannon Hoon在巡演巴士上用毒品结束了自己28岁的生命，盲瓜随即解散，只留下三张专辑，而这些歌已成为90年代嬉皮复兴浪潮中最具创造力和激情的声音。



专辑名称：日光倾城
专辑歌手：卡奇社
唱片公司：易石大橙
发行时间：2007年4月20日

来自青岛的二人组合卡奇社带来了也许是今年国内最悦耳的流行电子专辑。主唱颗粒的才华令人惊艳，除了清丽脱俗的唱腔，她还包办了所有词曲创作。主打歌《日光倾城》好听得让人欲罢不能，《游园惊梦》里的戏曲古韵和电子节拍达到了罕见的平衡。作为一支成立不到两年的新晋组合，卡奇社应该赢得更多的喝彩。

 

专辑名称：亲爱的...我还不知道
演唱歌手：张悬
唱片公司：新力博德曼唱片
发行时间：2007年07月20日

张悬的第二张专辑。作为一个低调的民谣歌手，这个有着纤细身材和坚韧表情的台湾女孩两年来在大陆窜红的势头已经快要赶上陈绮贞。毫不 意外，这次她又包办了所有词曲甚至编曲的工作。与上一张《My Life Will…》五年的积淀不同，这张专辑里缺少了《信任的样子》那么耐听的歌曲，但是张悬认真得有点执拗的表情丝毫没变。

 

宋晖 2007.8

 

 

 

 

彩虹升处 故人归来

 

没想到还有这么多人在等待Radiohead的新专辑。

在2000年的《Kid A》之后，我就停止了对Radiohead的追随。但那之后他们新发的唱片我也照单全收，甚至包括主唱汤姆•约克的个人专辑、乐队吉他手强尼•格林伍德的电影配乐作品和只收录了乐队一两首歌的电影原声。在我的CD架上摆放着相对完整的Radiohead作品集，数量超过了我喜欢的其他任何一支乐队，其厚度几乎可以和书架上的村上小说相媲美。但是在2000年之后，我就再也没有仔细听过他们的歌了。

那是一个时代的结束。上个世纪90年代的后半页，以收藏国外摇滚乐队打口唱片为主要特征的新一代青年开始大规模出现。1996年，一盘Radiohead的打口磁带可以卖到50元还得跟人抢，我们背着笨重的Walkman穿着沉重的军靴生活在Radiohead 和Nirvana的歌声里，骑着车子在午夜空旷的大街上没有方向地飞驰。这么说大概你也不能明白Radiohead对我们这些人的意义，我想是Radiohead，再说得准确点，是一首叫做《Creep》的歌拯救了那些刚刚开始萌芽出叛逆的心。

1991年，Radiohead在英国牛津成立，两年后他们推出了第一张专辑《Pablo Honey》。专辑中包含了九首具有英式+Grunge曲风的歌曲，那首后来被称为朋克国歌、宅男教歌以及各种人群的国歌的《Creep》就是其中之一。Radiohead的主唱汤姆•约克是个瘦弱、其貌不扬的25岁青年，因为患有先天眼疾，左眼皮总是神经质地耷拉着。他包办了专辑全部的词曲创作，《Creep》是他当时真实生活的写照。在这首充满了自我厌恶的歌里，“我”在一个天使般的女孩面前自惭形秽，感到自己只是一个可怜虫，一遍遍喃喃自语：“你是多么不同，我也想变得不同”，在突然响起的吉他轰鸣中，汤姆•约克冰冷的嗓音变成了呜咽般的狂呼，“你是那么特别，我也想变得特别，但我只是个怪人，我不属于这里。”这首歌是如此冷酷、愤怒和与众不同，优美绝伦的旋律配上汤姆•约克时而脆弱如轻风、时而神经质悲鸣的嗓子，在一瞬间就抓住了每个惨绿少年的心。Radiohead，这支被称为英国病人的乐队，用撕开自己伤口的方式唱出了每个人的心声，有种不可思议的温暖感受融化了我们。

在大获成功的处女作之后，乐队以每两年一张专辑的速度推出了《The Bends》(1995) 和《OK Computer》(1997)。在这两张专辑里，Radiohead努力挣脱所有束缚，在艺术摇滚的道路上不断前进，受到了评论界和歌迷的狂热追捧，《OK Computer》更被众多主流媒体评为全世界最伟大的音乐专辑之一。在迅速成为世界瞩目的摇滚明星之后，汤姆•约克，这个反偶像的超级偶像，始终用嘲讽旁观的眼神看待着世界和自己。在他的主导下，乐队毅然放弃了英式摇滚吉他乐团的风格，转而开始了在电子乐领域的探索。2000年发行的《Kid A》中，吉他和真鼓的比重被大幅缩减了，代之以合成器发出的电子音效，铺陈出一派充满太空感的迷离空间。他们的音乐变得抽象、虚幻，歌词也进入了对科技、人性、未来的概念性思考。Radiohead从一支天才的另类摇滚乐队变成了致力于抽象艺术的音乐家。

也就是在这个时候，宽带网络开始普及，国内的音乐论坛风起云涌，青年们开始使用soulseek、eMule等软件搜索音乐，海量下载的时代到来了。许多闻所未闻的乐队、音乐风格开始进入我们的视野，继Grunge之后，英式摇滚的黄金时代也一去不复返，indie、后摇、ECM和实验电子迅速成为新的风尚。原来的打口青年们在一夜间转型为下载狂人，开始购置大容量硬盘和dvd刻录机。面对着电脑里以G为单位增长的音乐mp3，Radiohead过于抽象和概念化的曲风逐渐远离了人们的关注。

在2001年和2003年，Radiohead又发行了两张以电子乐为主要构架的专辑，2006年汤姆•约克发行了首张个人专辑，在电子乐的道路上进行了更极端的尝试。与此同时，汤姆•约克不改愤青本色，更多的关注起社会和国际事务。他积极反对世界一体化进程，反对贫富不均，在八国峰会时给各国首脑写信，指责他们在对贫困国家援助行动上的迟缓和出尔反尔，并呼吁广大乐迷都起来抗议，几乎成了Bono和Sting之后新的摇滚政治家。

在这种背景下，Radiohead在今年10月发行了自己的第七张专辑《彩虹里》（In Rainbows）。在他们的官网上有这样一个声明：这张专辑的制作和发行全部由Radiohead独立完成，这张唱片将只通过网络进行销售，除了订购实体CD，乐迷们还可以自行定价随意下载专辑的mp3版本。这种做法几乎是对传统唱片工业的一次公开挑衅，引起了社会各界的激烈讨论，蜂拥而至的下载更导致网站几度中断。

在音乐上，这张新专辑不再过分的强调实验性，传统的吉他编排出现在大部分歌曲中，在探索了7年之后，Radiohead终于再次在实验性和商业性之间找到了完美的平衡，专辑中那首《All I Need》的优美旋律让人想起久违了的《Creep》。

文/宋晖 2007.10

专辑名称：OK Computer
专辑歌手：Radiohead
发行时间：1997.7.1
发行公司: Capitol
Radiohead的第三张专辑，也是他们成立至今最受好评的作品。即使你不喜欢故弄玄虚的艺术噪音和自以为是的前卫摇滚，这张专辑也会让你觉得无可挑剔。Radiohead的病态美感在这部作品中到达了巅峰。Thom Yorke像一个诚实的先锋艺术家一样，用疯狂跳跃的旋律、节拍和哀婉的歌声，把令人窒息的日常生活和高科技时代的莫名悲哀呈现在你面前。

专辑名称：丝绒公路
专辑歌手：木玛
发行时间: 2007.9.20
发行公司: 上海汉亚文化
如果说木马乐队的《果冻帝国》可以比作Radiohead的《Bends》的话，那么我们再也等不到他们的《OK Computer》了。因为，木玛离开了木马，木马解散。没有了胡湖的迷幻鼓声，日本制作人刻意打造的颗粒感让这张专辑显得时尚而华丽，但是木马乐队那种不停把人拉向深渊的力量也神秘地消失了。

专辑名称：丽江的春天
专辑歌手：陈升
发行时间: 2007.08.02
发行公司: 典选音乐
陈升的专辑越出越快，都快要赶上肯德基新品上市的速度。而喜欢听这个老男人唱歌的，多半是慢性子的人，要不然怎么能爱上《镜子》那么曲折的表达。有位豆友说得好：“也许一直喜欢的只是从前的他，现在则是不断的消耗着从前对他积累下来的喜爱。”面对这个纷繁的时代，失去了耐心的，倒好像是陈升自己。

专辑名称：长安长安
专辑歌手：郑钧
发行时间：2007-09-20
发行公司：华谊兄弟音乐公司
时隔六年，郑钧带来了他的新专辑。从第一首歌开始，你会惊奇的发现，他的愤怒和尖锐丝毫未变，既没有变得更深刻，也没有更肤浅。忧伤、坚强、悲伤、希望这一类用来押韵的词儿还是整齐地码在歌词里，作为标志物的秦腔也没落下。倒是有几首歌指涉了现实，最终还是归于无奈。这真是一张缺少意外的专辑。

专辑名称：My December
专辑歌手：Kelly Clarkson
发行时间：2007年06月26日
唱片公司： RCA

从超女到快男，国内的选秀活动从如火如荼的夏天进入了车马渐稀的秋季，我不知道现在还有多少人期待着李宇春的新专辑。在大洋彼岸，“美国偶像”大赛首届冠军Kelly Clarkson推出了她的第三张专辑，继续着灰姑娘神话。在这张专辑里，她正从Mariah Carey的接班人转型为一个摇滚歌星，毋庸置疑，这也是市场的需要。

专辑名称：Ga Ga Ga Ga Ga
歌手姓名：Spoon
唱片公司：Merge Records
发行日期：2007年7月10日

作为美国Indie Rock的大牌，Spoon在成立13年之后依然保持着简单的音乐构架和出色的实验性。突然冒出来的大号、古怪的弹拨乐器、执拗的钢琴和不断变换漂移的速度感，仿佛一支妙趣横生的即兴组合。最迷人的还是主唱Britt的嗓子，那股冷嘲热讽的朋克味道，也许是他们能一直清醒前进的原因。

专辑名称：Tales Don't Tell Themselves
专辑歌手：Funeral For A Friend
发行时间：2007年05月15日
唱片公司： Atlantic Records

来自英国威尔斯山区的美式摇滚乐队，2003年推出处女作后就一直在英国排行榜上攻城拔寨，直逼Linkin Park的霸主地位。他们具备充沛的体力和长时间激烈抒发情绪的能力，配以行云流水的旋律和气壮山河的吉他，让人从第一个音符就被推上云霄一直下不来。想知道什么是现下最火的EMO曲风，去听下这张专辑吧。

专辑名称：雨停了之后？
发行时间：2006年05月18日
专辑歌手：Selfkill
唱片公司：White Wabbit

后摇滚正在成为摇滚乐的中坚，越来越多的乐手在学习吉他音墙的演奏方法。来自台湾的乐队Selfkill在四年前就开始了寂寞的探索，层叠推进、缓慢铺陈、营造空间、制造小的细节和亮点，无一不是后摇传统的一脉相承。但是他们的音乐中缺少意外，音色受到束缚，后摇的绵长诗意无从谈起。也许真该试着放弃这种过于严谨的学习。

今晚突然想起这首《塔里的男孩》，翻出去年给杂志写的稿。记得那个炎热的周末为了赶稿一直不停地听这张cd，听到第n遍的时候，突然间听懂了这个老男人说的每一句话，仿佛面对潮水涌来的海面，每一朵浪花都变得清晰无比，许多纠缠在心里的东西就在那天化开了，我知道自己又变老了一截，不由得对这个老男人有点感激有点怨恨，就像今天一样，只是此时心里的感念有了不同，像是一滴清澈的泪水，但我却什么也不想说了。

 

海豚先生的归来

文/宋晖 2006/7/30

台客陈升，这个由内向外散发着泥土和海水气息的男人，这个谁都捆不住的游吟诗人，用了一生的时间来游荡在全世界的海边，仿佛海豚追逐海浪。在过去的四年，他被深海的湛蓝带走了，忘了回来。在我们就要忘了那个在雪地里听陈升的少年，在我们就要被现实的魔鬼的收取了灵魂，然后开始下一个平淡的十年，在我们已经决定了要选择放弃的时候，海豚先生回来了。他胖了一点，却依然如兄长般温暖亲切，像我们长不大的哥哥，拿起吉他，呷一口啤酒，哼唱起那些平淡如风的小调。

《鱼说》是一张关于海洋、灯塔、自由和爱情的专辑，带着海风潮湿的咸味，还有海滩少女头上白色的小小花瓣，仿佛一首熟悉的催眠曲，轻轻敲开我们心灵上的硬壳，引出那些已被尘封的往事。恍然间我忘记了已经是要打起领带去上班的时间，只想找一张舒服的沙发躺下，安静的被他带往大海、带往过去，带回自己。

和陈绮贞的合作使这张专辑与陈升以往的所有专辑不同，如蓝色海面突然闪过了一片星光，有种不同寻常的美丽。专辑第一首歌就是陈绮贞作词作曲的《你一直在玩》。和她自己演绎这首歌的《花的姿态》不同，在《花的姿态》里，我们看到的是少女在若即若离的恋情中逐渐觉醒的自我意识，充满独立而柔美的光晕。到了《你一直在玩》, 陈绮贞如孩童般稚嫩的嗓音只是在男人的身旁轻轻起舞，而陈升那把低沉的嗓子成了投向少女的一道温柔目光。他们最美妙的合作是那首《塔里的男孩》。陈升喃喃地讲述着灯塔里囚禁着发疯男孩的神秘故事，在陈绮贞的和声唱起的一瞬间，“白色的野菊花，是否有白色的梦”，这个有点怪异有点哥特的故事突然变得让人心酸，催人泪下。我想只有像陈升这样的历尽沧桑的男人，才能真正看到女孩的美，并且懂得如何让她们发光。而在我们年轻的时候，依偎在那些花朵的身旁，却总是让她们哭。

诗人离开又回来，每一次都带着无望的恋情。在歌曲《诽闻》里，陈升再一次唱起互相爱着又要分开的苦涩情歌，它让我想起那首令人唏嘘的《镜子》，“我不明白像我这样脆弱的要求，到底有什么难，又不是夜莺渴望艳阳天里与池水里的锦鲤去求爱。”陈升是描写这种曲折和矛盾的大师，一部长篇也讲不清的感情纠葛，在他不到300字的歌词里如抽丝剥茧般展开。《诽闻》的最后一句“再会吧，我勇敢的爱人，再会吧，嫉妒的爱人。”是他一贯的骄傲甚至轻蔑的表情。

这个柔情似水又心硬如铁的男人，从《把悲伤留给自己》开始，就始终面带着这么一副面具：如果你真的不能明白、不能理解、不能接受我，那你就走吧，把悲伤留给我自己。仿佛是想起了责任和承担，骨子里却是骄傲的拒绝和主动放弃。故作洒脱，是所有敏感男人最后的武器，在痛彻心扉的时刻，只有它能阻挡泪水、保住尊严。你也许要问：“自尊有那么重要吗？低一下头你会死啊？”在经历了那么多沉浮变故后，陈升的这种姿态，这种让人恨的表情，已不再是轻率的洒脱和玩酷，那是在知道了世间许多无法和不能之后的无奈和看透吧。要明白这一点，请你看去年12月15日陈升和奶茶同时出现的那一期《桃色蛋白质》。奶茶在那期节目里几度失声痛哭，而陈升只是微笑着打岔，如不羁浪子般举重若轻。奶茶哭着问他：“风筝的线现在还在你的手上啊，就算我掉下来，你可以拉着那根线一直找找找，就会找到我在哪里啊？”陈升答道：“你白痴啊，怎么可能？”这种残酷、这种不羁会让人哭吧，但也很迷人，不是吗？像《秋日传奇》里一次次不告而别的布拉德皮特，像《欲望号街车》里粗鲁的马龙白兰度。这就是男人，永远骄傲的男人，永远和自己作对的男人，只有他自己能看到，转身离去的脸上落下的一滴泪。

男人是什么？他说，男人是大一点的孩子。那是在说他自己吧，即使他有了满头的白发、纵横的皱纹，我也不会觉得他是一个老人。听着他的歌长大的孩子们都已经看到了暮色晚钟，他却永远是那个有开心笑容写苦涩情歌的男孩。